越窑青釉刻莲花纹盒，五代，通高4.8厘米，口径8.8厘米，足径5.4厘米。盒直口，外撇圈足。盒盖面坦平，直口。盖面刻花，中心为一莲蓬，外环莲瓣一周，盖边与盒底中腰各有弦纹一道，盒里外及足内满釉，釉呈青黄色。五代时期的越窑青瓷质地细腻，胎体轻薄，釉面光滑，造型趋于秀美，刻花技法更加成熟。这件越窑刻花盒为五代时的瓷器精品，器物施满釉，釉薄而匀，明显与唐代越窑不同。五代时期，更多地注重花纹装饰，刻花、印花、划花技术发展到了高度成熟的阶段。装饰题材进一步拓宽，人物、鸟兽、花草一应俱全，其莲瓣纹是越窑瓷器装饰中最有代表性的纹饰，莲瓣宽厚肥硕，有的花瓣中还有脉络，花瓣层次重叠者居多，单层者较少。此盒所刻莲瓣线条圆润，刀工犀利，技艺娴熟，富有真实感，显示出越窑装饰的发展与成熟。越窑这一名称最早见于唐人陆龟蒙的《秘色越器》诗，诗中有“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”句。今人所谓越窑，系对浙江东北部宁、绍一带北宋以前瓷窑的统称。越窑制瓷渊源可以上溯至商周时期的原始瓷生产，自东汉创烧成熟青瓷后，其制瓷业不断发展，先后经历了三国、两晋、南北朝的大发展时期和唐、五代的全盛期，至北宋中期衰落，曾一度为宫廷烧造过贡瓷。所产瓷器始终以青瓷为主，汉至南朝还烧造少量黑瓷。唐至北宋时期的秘色瓷代表了越窑瓷器的最高水平。

越窑瓷器除了行销全国各地以外，从唐代开始还大量外销亚、非各国。瓷器釉色名。一种含铁量在1%—3%左右，经高温还原气氛中烧成，呈现青绿色泽的釉，是中国最早的颜色釉。商周时期原始瓷器的青黄釉色是青釉的初级阶段。汉代已烧制出釉色纯正的青釉瓷器。至唐代日臻完美，被誉为“千峰翠色”。宋代的粉青、梅子青如同青玉，色泽与质感之美达到顶峰。明清之际，永乐朝的翠青、冬青（即东青），雍正朝的粉青、豆青等均色调匀净，苍翠欲滴，烧制水平已臻于炉火纯青的境界，出现了很多名贵品种。

陶瓷装饰技法之一。用竹、骨、铁制的平口或斜口刀状工具在已干或半干的坯体上刻出花纹。其特点是雕刻较深，花纹有层次。刻花在宋代陶瓷装饰中极为普遍。如耀州窑、定窑、磁州窑、景德镇窑等刻花都各具特点。刻花一般常与划花结合运用，故亦常称刻划花。此种技法至今在陶瓷器制作中仍有使用。

古器物上最简单的传统纹饰，在青铜器上呈现为凸起的横线条。大多数情况下，弦纹是作为界栏出现的。在陶瓷等器物上亦有专用弦纹装饰者。

即指成熟的青瓷器。因釉料中含有一定的铁元素，经高温烧制后，呈青绿色或青黄色，所以称为青瓷。成熟青瓷烧成于东汉时期，浙江是我国青瓷的发源地。东汉晚期窑址出土的青瓷。质地致密，透光性好，吸水率低，系用1260℃—1310℃高温烧成；器表通体施釉，胎釉结合牢固；釉层透明，莹润光泽，清流淡雅，秀丽美欢。这说明东汉时期的青瓷，已经具备了成熟瓷器的各种条件。从东汉起，历经六朝，唐宋以至明清各个时期，青瓷始终盛烧不衰。并涌现出各个朝代的名品佳作。

陶瓷纹饰工艺。即用雕有装饰纹样的瓷质印模，在尚未干透的瓷胎上拍印出花纹，或用刻有纹样的模子制坯，直接在瓷坯上留下花纹。印花装饰始于北宋中期，成熟于北宋后期。纹饰多在盘碗的里部。宋代定窑印花题材以牡丹、梅花、莲花、萱草为多见，菊花次之。布局有缠枝、折枝、转折等方法，讲求对称。此外还有禽鸟纹、婴戏纹等。纹饰生动活泼，线条流畅。

用类似针尖状的竹木工具，在坯体表面用力均匀地刻划，划痕较浅，转折灵活，曲线为主，粗细一致，流畅活泼，注重形象的轮廓效果。纹饰之间相互穿插有序，布局匀称。

莲花俗称“佛花”，莲瓣纹是佛教文化影响下流行的纹饰。南北朝时期由于佛教文化盛行，瓷器上常用莲瓣纹做装饰。隋初瓷器装饰也受此风影响。