仇英画的十六罗汉，或倚松坐石，或晏坐禅定，或阅经论道。他的十六罗汉构思新奇、含蓄，意境幽僻，笔法稚拙，设色淡雅，富有笔墨趣味。这些罗汉形神兼备，罗汉头颅结构和面部表情夸张，眉毛浓密，眼睛上下使用双线或多层线条，加强眼部神态，以达高颧深目，胡貌梵僧的效果。服饰图案极为精细，与衣纹线条形成强烈对比，充分表现墨色和笔法的变化趣味，以及所绘的奇峰怪石，山石花木，多奇柯异叶，极尽庄严之能事，树干与岩石的用笔细致绵密， 配色殊丽，在山树间烘染成云气氤氲，将罗汉那种「神通自在」表露无遗。他的《十六罗汉像》，都能体现出其画佛既有奉佛之虔诚，又有抒写性灵之洒脱。生拙古朴，逸笔草草，不求形似。从表面看，显得十分外行，仔细琢磨，人物瞬间的神态、特征却表现得准确生动。此外，这一时期还有许多作品虽冠以仙佛名目，却已不再是宗教崇拜的偶像，而演变成封建士大夫生活理想的化身，更是画家本人内心生活的写照。在这些作品中，都以不多的景物点缀，通过对丛竹、顽石、流水等景物的描写，成功地创造出理想化的环境，为突出人物性格发挥了烘托作用，使画面多了一层出尘的逸趣。这些绘画，少数亦注重禅机悟境的蕴藉，但多数是继承前代禅画疏减清淡的形式而不求禅意禅境。这幅十六罗汉图无论是在题材上、风格上，还是在审美功用上，都反映了佛教美术逐渐摆脱了佛教的羁绊而得到世俗化的发展。这一趋势是绘画艺术进步的表现，因为它代表着佛画艺术进一步走向了现实生活。首先，这是时代发展的大势所趋，因为美术能够表现历史、再现某一历史时期的社会风貌。