叶侣梅的1977年设色马鞍山斗方是中国现代绘画史上的重要作品之一。这一时期正值中国艺术复苏的关键阶段，艺术家们开始摆脱“文革”时期的僵化创作模式，重新探索艺术的多样性和表现力。《马鞍山斗方》以其独特的构图和细腻的设色展现了自然景观的魅力，同时体现了艺术家对传统山水画技法的继承与发展。
斗方是一种传统的中国书画形式，通常为方形或接近方形的小幅作品，适合近距离欣赏。叶侣梅选择这种形式来呈现马鞍山的壮丽景色，既是对传统形式的尊重，也是对个人艺术风格的探索。作品中，山峦起伏、云雾缭绕，展现出一种静谧而深远的意境，体现了画家对自然美的深刻感悟。
叶侣梅（1925-2008），原名叶侣梅，是中国现代著名山水画家。他出生于浙江杭州，早年师从黄宾虹、潘天寿等艺术大师，深受中国传统绘画的影响。叶侣梅擅长山水画，尤其在设色方面有着独到的见解，其作品常以淡雅的色彩和细腻的笔触见长。他的艺术生涯跨越数十年，作品多次入选全国美展，并被多家博物馆收藏。
叶侣梅的艺术风格融合了传统与现代，既保留了中国画的精髓，又融入了个人的创新精神。他在晚年致力于推动中国画的现代化进程，通过不断尝试新的技法和材料，使传统艺术焕发新的生命力。
《马鞍山斗方》的构图极具层次感，画面由近及远依次展开，呈现出空间的纵深感。前景是一片茂密的树林，树木枝叶繁茂，层次分明；中景是蜿蜒的山路和点缀其间的建筑，增加了画面的生活气息；远景则是连绵起伏的群山，云雾环绕，营造出一种朦胧的美感。整幅画的布局疏密有致，主次分明，展现出画家高超的构图能力。
画家通过巧妙的留白手法，增强了画面的空间感。例如，在山峰之间留出大片空白，不仅突出了山势的高远，还让观者感受到空气的流动和光线的变化。这种处理方式既符合中国传统山水画的审美原则，也体现了现代绘画中的空间观念。
叶侣梅在《马鞍山斗方》中运用了丰富的设色技巧，展现了他对色彩的独特理解。整幅画以淡雅的色调为主，青绿与浅灰相间，营造出一种清新脱俗的氛围。画家善于运用色彩的渐变和对比，使画面更加生动立体。
在描绘山石时，叶侣梅采用了“积墨法”，通过层层叠加墨色，表现出岩石的质感和层次感。同时，他巧妙地加入了一些暖色调，如橙黄色和赭石色，使画面更具温暖感和生活气息。这种技法既保留了传统山水画的韵味，又赋予了作品更多的现代感。
叶侣梅的笔触细腻流畅，线条刚柔并济，既有力量感又不失柔美。他在描绘树木时，用笔轻盈而富有弹性，树叶的纹理清晰可见；在刻画山石时，则用笔果断有力，展现出岩石的坚硬和厚重。
画家特别注重线条的表现力，通过对线条的粗细、长短、曲直的变化，表达出不同物体的形态特征。例如，山路的线条曲折蜿蜒，表现出地形的复杂性；而山峰的线条则挺拔峻峭，突出其雄伟气势。这种对线条的精准把握，使得画面充满了动感和节奏感。
《马鞍山斗方》不仅是一幅美丽的风景画，更蕴含着深厚的文化内涵。画面中的马鞍山不仅是自然景观的象征，更是中华民族精神的寄托。画家通过这幅作品表达了对祖国山河的热爱和对传统文化的敬仰。
在中国传统文化中，山水画不仅仅是对自然景物的再现，更是一种哲学思想的体现。叶侣梅的作品中融入了道家的“天人合一”理念，强调人与自然的和谐统一。这种思想贯穿于整个画面，使观者在欣赏美景的同时，也能感受到一种心灵的宁静与升华。
从艺术角度来看，《马鞍山斗方》具有很高的学术价值和收藏价值。它代表了叶侣梅艺术创作的巅峰水平，展示了他在山水画领域的深厚造诣。作品在构图、设色、笔触等方面都达到了极高的艺术境界，堪称中国现代山水画的经典之作。
此外，该作品还具有重要的历史意义。它记录了中国艺术从“文革”时期的低谷走向复兴的过程，见证了艺术家们如何在艰难的环境中坚持创作，推动艺术的创新发展。因此，《马鞍山斗方》不仅是一件艺术品，更是一部活生生的历史文献。
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