书体:
色彩:
设色装裱形式:
册(折装‧方幅式)创作时间:
文字类型:
质地:
本幅绢释文:
印记资料:
题跋资料:
主题:
主要主题:山水秋景 主要主题:山水夜景(月景)夜景主要主题:经史‧故事 赤壁怀古;其他主题:山水江河、湖海江河(水纹);其他主题:人物高士(士人、隐士)士人;其他主题:人物渔夫、船夫 ;其他主题:树木 ;其他主题:船技法:
皴法斧劈皴人物衣纹描法(匀称线条)参考资料:
收藏着录: 石渠宝笈初编(重华宫),下册,页736 收藏着录: 故宫书画录(卷六),第四册,页258 收藏着录: 故宫书画图录,第二十八册,页348-355 参考书目: 1.王耀廷,〈宋无款赤壁图〉,收入国立故宫博物院编辑委员会编,《文学名着与美术特展》(台北:国立故宫博物院,2001年初版),页133。2.〈无款赤壁图〉,收入国立故宫博物院编辑委员会编,《赤壁赋书画特展》(台北:国立故宫博物院,1984年初版),页29。3.王耀庭,〈「文学名着与美术」特展选介(一) 宋无款赤壁图〉,《故宫文物月刊》,第218期(2001年5月),页34-37。 内容简介(中文): 本幅与武元直〈赤壁图〉同样描绘苏轼与友人同游赤壁之下。然相对于武画中充满气势之全景式安排,画家将苏轼乘坐的小舟拉到近景,只在右上角露出赤壁之山脚,暗示赤壁之高耸。此种边角式的构景,为南宋画的典型。然考虑格式化的笔墨习惯,显示其创作时间有可能晚至明代。画家对赤壁并不多家着墨,反而是花相当的精力描绘回旋如花纹的湍急水流,在此赤壁图似乎被转换成南宋画家喜欢之观水题材的画作。 内容简介(中文): 本幅是一叶扁舟为主景的局部山水,画面中置石壁于右上角,仅画出赤壁之山脚与山石部分,可以说是把赤壁予以浓缩成近景特写。扁舟上回头仰望的苏东坡,暗示出他看到的赤壁,突出在画外的高耸着,赤壁的特色,并不因其只画山角而失去,反因取材精简,景致更能突出。波浪起伏回转,表现一叶扁舟之摇摇荡荡,飘飘乎如遗世而独立,画家极为生动地将〈赤壁赋〉最为浪漫的憧憬画出了。 内容简介(英文): This work shows a skiff in the lower left corner with a cliff in the upper right corner, and it thereby shows only a small part of the Red Cliff along with some rocks seen at close range. In the boat looking back and up is Su Shih (1036-1101), the author of the famous "Ode on the Red Cliff" dealing with his trip to this site. Though only part of the Red Cliff is shown, its unique features can still be seen. Thus, representing the essence of the cliff, the scenery stands out even more. The swirling and frothy waves reflect the turbulent journey of the skiff described in Su's ode as well as the insignificance of man in nature, which Su came to appreciate during exile to this region. The artist (and Su Shih) both romanticized and visualized the Red Cliff. 研究性论着: 此图边角式的构景,已演化为南宋(1127-1279)画之面目,但笔墨的习惯与格式化,则透露出本幅的创作时间,已晚至明朝(1368-1643)了。与金武元直(约活动于1149-1189)〈赤壁图〉比较,武元直所作是大江东去浪淘尽的全景气势,本幅乃一叶扁舟为主景的局部山水,截取的是武元直所作全景大山水的部分,将之近景化特写。舟上四人,其中苏东坡戴高冠。画面中置石壁于右上角,仅画出赤壁之山脚与山石部分,可以说是把赤壁予以浓缩、概略化。相对于左下角的扁舟,以回身仰望的苏东坡,来暗示出赤壁在画外的高耸,赤壁的特色,并不因其只画山角而失去。构景之主题虽与武元直〈赤壁图〉颇为相似,然因取材精简,景致反而更能突出。尤其是佔了全画幅大部分的江水,溶溶漾漾,波浪起伏回转,真「纵一苇之所如」,一叶扁舟之摇摇荡荡,「凌万顷之茫然,如凭虚御风而不知所止,飘飘乎如遗世而独立…」,可说极为生动地将〈赤壁赋〉最为浪漫的憧憬画出了。山水画以「山、水」两字并举,但以水为创作的题材,却显然不及山。这令人想起清初有名的画谱《芥子园画传》「画溪涧涟漪法」:「山有平远,水亦有平远,风恬浪静,云去月来,烟光淼渺,目不可极,大而江海,小而溪沼,一时寒肃无声,水之本体见矣。」(注1)可见视「水」如视「山」。然水景以技法言,其困难程度实更甚于山景,因为水是流动不居的「活物」。早在郭熙的《林泉高致》中,便已指出:「水活物也,其形欲深静、欲柔滑、欲汪洋、欲回环、欲肥腻、欲喷薄、欲激射、欲多泉、欲远流、欲瀑布插天、欲溅扑入地、欲渔钓怡怡、欲草木欣欣、欲挟烟云而秀媚、欲照溪谷而生辉,此水之活。」(注2)本幅波涛之画法,若加以分析,一是水成圆弧状,一是相激成浪花,如再加以简化,比对《芥子园画传》所揭示「画江海波涛法,山有奇峰,水亦有奇峰,时尤怒捲,巨浪排山,海月初溶,潮如白马,是时满目皆多崇冈峻崿,吴道玄画水终夜有声,王维画水,且善画风,曹仁希万流曲折,一丝不乱,不惟画风,而且能画不假于风之层波叠浪,画水之能事毕矣。」(注3)文字的形容或许太夸张美妙,但以图比图,将画谱的单纯化画法,再加以铺陈,与本幅就相去不远了。(王耀庭)注1:王概编,《芥子园画传》(台北:华正,1982),更名为《芥子园画谱》第一集,山水,页204。注2:郭熙,《林泉高致》,原出,《文渊阁四库全书》。转录于《郭熙早春图》(台北:故宫,1979),页10。 注3:同注1,页203。