画中人物是一位中国传统古装仕女，她黑发高绾、颀颈削肩、眉目低垂，内着白衣，外着深蓝色长衫，双手捧一莲花，斜倚而坐。背景为一花枝弥漫的屏风，顺着仕女斜倚的角度摆放。画作左下脚有“林风眠”的题款。这幅画采用方纸布局，近距离取景，仕女斜倚的身形几乎占据画面二分之一的面积。屏风背景将画面作了纵向矩形切割，而仕女斜倚于前，打破了单一的纵向秩序。画家以圆弧色块高度简括地勾绘出仕女的身形，既调和了画面矩形直线造成的生硬感，又传达出温婉的情调，这种构图如吴冠中所评价的，画家寓圆于方，形成“最大的扩展与最严谨的紧缩，在胀与缩的矛盾搏斗中构成力的平衡”。这幅画以近于黑色的深蓝色系为主基调，仕女的衣衫、屏风的底色都采用这种颜色。大面积使用深蓝很容易造成阴暗的氛围，但仕女内衣以及手持莲花的亮白，有效地提亮了画面；背景屏风上四散开来的暗红花朵改变了画面的色调，有效改变大面积使用深蓝可能带来的阴暗效果；而仕女外轮廓用白色、黄色作了宽窄不一的晕染，既将仕女从背景中凸显出来，又置仕女于一片朦胧的光影中，显得纯净脱俗。经过这样一翻色彩处理，整个画面看上去沉郁而不沉闷，温婉的气息与孤寂的意味兼而有之。画家以水粉厚涂，色中参墨，大胆将西式的色彩运用于宣纸之上，画面色彩显得浓厚、饱满、沉着，画界往往称之为“彩墨画”，以与传统水墨相区别。这幅画显示了林风眠美术探索的努力，打破常规的构图、图式化的人物处理以及大胆的色彩运用，使这幅画看上去极富现代的气息。