《仙源图》是清代画家髡残创作的纸本设色画，现藏于北京故宫博物院。

该图是对黄山风景的概括描写，从整体看气势恢宏，结构完整，十分有意境美。诗文与图画相互掩映，树木葱郁，远处烟云缭绕，仿佛置于仙境之中，表现了仙源境界，实寄托了作者隐逸的情思。该图画法以“元四家”为宗，尤其受王蒙影响，构图较满，用线清晰豪壮，墨与色浑然一体，画风苍劲浑厚，意境幽野旷疏。 [1-2] 

画作内容

该图大体可分为远景、中景、近景三段式构图。远处群山叠嶂，诸峰耸峙，山间云雾缠绕，山上树木繁茂，山脚下座落着数间房阁、水榭，掩映在山谷和丛树荫下，隐约中露出琳宫梵宇。中景为一条溪流，河水潺潺流淌，水随山转，一人独坐轻舟浮荡，似正划船欲出。 [2] 

该图上有自题诗两首，分别款署：“辛丑八月写于借云关中，幽栖电住道人”“石谿残纳又笔”。钤“介丘”朱文印、“石谿”白文印、“白秃”朱文印。鉴藏印有：“人间至宝”等数方。 [1] 

创作背景

该图上有自题诗两首，《仙源图》名即来源于诗之起首二字。根据诗的内容“天都保障石关鞠，面对天都峰矗矗。”画的应是黄山天都峰。“辛丑”为顺治十八年（1661），髡残时年50岁，该图正是他精力最为旺盛时的作品。 [3] 

艺术鉴赏

构图

该图下不留地，上端仅有的空白处，由作者自题识所填补，对整个画面起到充实和平衡作用。该画由近及远的空间组织，写出深邃的境界，山山、水水，杂树林木，起伏取势，统一于掩映开合变化之中。构图繁复，而房阁、水榭、树石，安置得宜，无琐碎零落之感。作者从整体上把握山川真趣，以求缅邈幽深，引人入胜。通幅不作危崖怪峰，而令人起可游可居之想。 [2] 

技法

该图笔法简括，多用秃笔，苍劲老辣，颇具黄公望笔意，与疏括的短笔相应，变化多样，勾框“屋漏痕”的笔法，使画面更生朴拙天然之趣。作者寄情自然，流连山水，创造出用渴笔、颓毫、浓墨渲染来表现结构严密、奇辟幽深、空朦茂密的江南。全图树干、房宇、水榭，山石等处用赭石，余多用墨青烘染，墨与色浑然一体，气脉畅达，令观者顿生往游结庐之情。 [2] 

作品评价

故宫博物院书画部主任曾君：该图画法以“元四家”为宗，尤其受王蒙影响，构图较满，用线清晰豪壮，墨与色浑然一体，画风苍劲浑厚，意境幽野旷疏。所画景物与自题诗互相生发，相得益彰，把现实中的山水变成了人与自然为一体的生机世界。这里对烟云的描绘使人仿佛置身奇异的梦幻之境。题画诗是画面结构的一部分，烟云的留白画法以及全景式的构图都呈现了与西方绘画不同的特点。 [3] 

作者简介

髡残（1612—约1672年），俗姓刘，武陵（今湖南常德）人。法名髡残，字介丘，号石豀、白秃、石道人、残道者等。明亡后寓居南京，修禅弘佛之暇潜心于山水画的创作。他承袭元人王蒙，明人沈周、文徵明诸家笔法，结合自身的感悟，形成独特的山水画风。善用秃笔渴墨，以线造型，在深浅、断续、粗细线条的相互交叉、转换、顿挫中表现幽僻的景致，意境苍莽，画格高逸古拙。他与同时代的程青豀合称“二豀”，与原济（石涛）合称“二石”，与八大、弘仁、石涛并称“清初四僧”。