缂丝乾隆御笔仙壶淑景图轴，清乾隆，纵82厘米，横36厘米。清宫旧藏。此图轴为清高宗御笔缂丝画。图中于米色地上彩缂花瓶与瓶中的梅花、水仙、竹子、灵芝以及鲜活的盆草、萝卜蔬菜等物，以取“仙壶淑景”之意。作品采取二色间晕与退晕相结合的装饰方法，用平缂、构缂等技法缂织，局部作渲染补色处理。画面左侧墨缂御笔行书“仙壶淑景”，朱缂“乾”、“隆”、“含豪邈然”、“摛藻为春”、“寓意真可人”等朱白印章。自宋代文人画兴起以来，涌现出许多文人花鸟画家，如元代的钱选、明代的王谷祥和清代的金农等。他们的作品或用水墨，或施色彩，对物象的表现准确，设色清淡，用笔简逸，具有文雅稚拙的书写韵味。此图画面即带有文人花鸟画的明显特征，作品构图简捷明快，缂工细致入微，晕色及渲染自然和谐，具有很好的装饰效果。中国传统丝织工艺品种之一。其历史悠久，起源不晚于公元7世纪，流行于隋唐，繁盛于宋代。其织法以生丝为经，熟丝为纬，先将预定的图案纹样以墨线勾稿，画在经线面上，然后用几只乃至几十只装有不同色纬的小梭，依照纹样的轮廓和色彩以小梭、拨子等工具，用平戗、搭梭、长短戗、木梳戗、环缂（音刻）、掼缂、双子母经、绕、勾边线等多种技法，将多种彩色纬丝分段缂织，按图稿所示与经线交织，形成“通经断纬”。织物表面只显彩色的纬纹和单色的地纬，正反两面花纹和色彩一致。由于采用局部回纬织制，纬丝并不贯穿整个幅面，即花纹与素地及色与色之间呈小空或断痕，“承空观之，如雕镂之象”，故名缂丝，又名刻丝、克丝、刻色等。

宋代缂丝大都摹缂名家书画，北宋时以定州的缂丝最为有名，南宋时以淞江朱克柔的缂丝最负盛誉。明清时除缂织书画、诗文、佛像外，还缂织袍服、屏风、靠垫等，尤以苏州缂丝最为精美。由于缂丝工艺繁复，一件成功的作品，所用人力物力非普通人家可以承受，故有“一寸缂丝一寸金”之说。

蕈的一种。食用灵芝，有强筋骨、益精气的滋补作用。灵芝在中国古代民间信仰中具有吉祥长寿的寓意。灵芝的出现，预兆着国泰民安，世事昌达，所谓“圣人休祥，有五色神芝含秀而吐荣”（《神农本草》）。《瑞应图》也称：“芝英者，王者德仁而生。”灵芝图案多出现于各种材质的古代艺术品和建筑彩画中。古建筑彩画工艺做法。纹饰的轮廓线内的底色，先平涂浅色的小色（彩画中用量较少、颜色较浅的颜色），在纹饰的中部或一侧画与小色相同色相的深色。图案由外至内的层次为白、浅色、深色。
依照图案色彩的变化要求，顺经纬之理进行平纹交织。

缂丝技法之一，又称构（勾）边。在纹样的边缘部位，以区别于主体纹样色彩的另一种色线缂出明显的边界或轮廓线，具有分别色彩层次和划分纹样之间界线的作用。中国画技法之一，属辅助性用笔，为突出形象之用。“渲”是在皴擦处略敷水墨或色彩，“染”是用大面积的湿笔在形象的外围着色或着墨，烘托画面形象。

亦称“士夫画”，泛指中国古代社会中文人、士大夫创作的绘画，以区别于民间和宫廷绘画，在北宋经苏轼、文同等人倡导，遂大行其道。文人画多取材于山水、花鸟，标举“士气”，讲求笔墨情趣，强调神韵，并重视文学修养，对绘画中意境的表达以及水墨写意等技法的发展有相当大的影响。钱选，字舜举，号玉潭、清癯老人、巽峰，晚年更号溪翁，吴兴（今浙江省湖州市）人。生卒不详，主要活动在13世纪中后期至14世纪初。南宋景定（1260—1264年）年间的进士，入元不仕，遂寄情山水，流连诗酒，隐于绘事，终其一生。他是一位技法全面的画家，花鸟、山水、人物、鞍马无一不擅，且造诣颇深，时人有“老钱丹青当世无”的赞誉。元初，与赵孟頫、王子中、陈式等人并称“吴兴八俊”。

王谷祥（1501─1568年），字禄之，号酉室，长洲（今江苏苏州）人。明嘉靖八年（1529年）进士，官吏部员外郎。善写生，渲染有法度，意致独到，即一枝一叶亦有生色，为士林所重。中年绝不肯落笔，凡人间所传者皆赝本也。书仿晋人，不坠羲之、献之之风，篆籀八体及摹印并臻妙品。卒年68岁。金农（1687—1763或1764年），字寿门，号冬心，又号稽留山民、曲江外史、昔耶居士等。浙江仁和(今浙江杭州)人。受业于何焯。乾隆元年以布衣被荐博学鸿词科，未中，遂游历四方，后居扬州，以卖书画为生。博学多才，工诗文，精篆刻。善山水、人物、花卉，画风古朴，造形新颖奇古，极具个性，秦祖永《桐荫论画》评其“涉笔即古，脱尽画家习气”。五十岁后开始绘画创作，与郑燮、高翔、汪士慎等人并称为“扬州八怪”。书法出入楷隶之间，所创“漆书”尤为奇古，颇具特色，富于金石意味，为时人所推重。