《《韩希孟绣宋元名迹册·扁豆蜻蜓图》，明崇祯，纵33.4厘米，宽24.5厘米。

此图为《韩希孟绣宋元名迹册》之第七幅，在白色绫地上绣成。构图简洁疏朗，图中仅表现扁豆和蜻蜓两种物象，二者一动一静，动静相宜，组成了一幅和谐的画面，充满了大自然的生活情趣。

此图用多种手法绣成。豆花用平套手法和抢针法绣制，以使花色过渡自然。扁豆内缘用滚针勾边，背缘一侧稍薄，表现出扁豆的筋脉。豆籽运用了垫绣手法，鼓隆饱满，立体感强。叶子则大面积用散套手法绣制，同时也用斜平针和直平针，与之垂直相交的豆角则用横平针，以突出层次感。为使物象更具立体感和真实感，叶子色彩有深绿、绿和浅绿之分，豆角也有青、黄之别。作者劈丝运线，丝丝不苟，使每一根丝线和每一种色彩都传达出了生命的活力。叶片的青绿令人感受到夏日的生机，而枯黄的初泛业已传递着悄然而至的淡淡秋意。所谓“一叶而知秋”，触发观者无尽的联想，可谓画有尽而意无穷。画幅绣法最精之处在于对自由翻飞的蜻蜓的刻画，翼翅用丝纤细如毫，将其薄如蝉翼的半透明感表现得淋漓尽致，技法之精令人叹为观止。

对页为董其昌题诗：“化身虫天，翩翾双羽。逍遥凌空，吸露而舞。豆叶风清，伺伏何所。影落生绡，驻以仙组。”韩希孟，名媛，武陵（湖南）人，顾名世孙顾寿潜之妻，明末著名的刺绣家。她擅长刺绣，工画花卉，却不以临摹形似为满足，而以追求“画绣”的神韵为目标，因此所绣人物、山水、花鸟均能达到静中寓动、神韵逼真的境界，备受世人欣赏，世称“韩媛绣”。

传统刺绣针法之一，又称“戗针”。按纹样形状分层刺绣，其针法有三类：从纹样外缘向内刺绣称“正抢”，从内向外并将绣线扣压成弧形者称“反抢”，绣一层空白一层称“迭抢”。抢针主要用于表现物象色彩的深浅变化，具有晕色效果，纹样层次分明，装饰性强。滚针绣是两线紧『0525』，连成条纹，线条长短一律，但转折处针脚要略短，以便转折自如。第二针在第一针的中间处落针，将针迹藏在第一针之下，第三针在第二针的中间处，即紧接第一针的末端落针，依此类推。又称“迭绣”、“高绣”、“堆绣”、“凸绣”。在已绘花纹的织物下衬垫纸块、布头或丝絮等，以使花纹鼓隆，然后施绣，从而使绣品具有绣面高凸、立体感强的视觉效果。刺绣基本针法之一，是各种针法的基础。平针是将绣线在纹样内排列均匀整齐，不能重迭，不能露底，拉线轻重一致，达到绣面针脚匀、齐、平、密的艺术效果。

董其昌（1555—1636年），字玄宰，号思白，又号香光居士，华亭（今上海松江）人。明万历十六年（1588年）进士，官至礼部尚书，卒谥文敏。精于书画鉴赏，收藏很多名家作品，在书画理论方面论著颇多，其“南北宗”的画论对晚明以后的画坛影响深远。工书法，自谓于率易中得之，对后世书法影响很大。其书画创作讲求追摹古人，但并不泥古不化，在笔墨的运用上追求先熟后生的效果，拙中带秀，体现出文人创作中平淡天真的个性。加之他当时显赫的政治地位，其书画风格名重当世，并成为清代艺坛的主流。著有《画禅室随笔》、《容台集》、《画旨》等文集。